Las narrativas culturales en escenarios de diseño y creación

Todo es parte de una historia. En el camino como docente he encontrado perfiles creativos que van más allá de un proyecto y buscan conectar el talento con la interacción de comunidades, los festivales han sido el escenario propicio para dar a conocer narrativas al ritmo que el arte y el diseño proponen en el siglo XXI, integrando mentes abiertas al cambio cultural. Así recibí con gran agrado la invitación a sistir al Festival Grafías Alternativas, organizado por @colectivografos ¿cuántos profes tienen el gusto de acompañar a sus estudiantes en el lanzamiento de los productos de diseño? y ¿a cuántos de ellos les reconocen el hecho de acompañar el proceso disciplinar de los jóvenes creativos?

Las ilustraciones llenan de vida nuestro entorno, expresan simbólicamente diversas temáticas que llegan al corazón y los sentidos de la gente, este evento me enseñó que al reunirnos para conversar sobre marketing digital en la difusión de productos ilustrados, aparecen historias de cómo llegamos a visualizar el talento, el universo narrativo con el impulso de seguir desarrollando nuestro perfil con adaptabilidad en las insdustrias creativas. Todo para seguir construyendo la cultura del diseño y los medios donde quiera que logremos llegar. Sea esta primera versión la base para realizar muchos más festivales de grafías alternativas y aportar a nuevas comunidades que entreguen con creatividad el conocimiento a las nuevas generaciones.

Historias de un FESTival Creativo Digital

¿Qué pasaría si se construyera la memoria colectiva de Obras-creación en un escenario digital? ¿y si amigos y colegas compartieran su experiencia y conocimientos con una comunidad académica en el campo de las artes, el diseño y la comunicación social? Hay una sonrisa en el aire al recodar el lenguaje de los nuevos medios de Lev Manovich, cuando apenas iniciaba el siglo XXI. Principios como la transcodificación en su enfoque cultural reflejan cambios significativos de la interacción del ser humano con objetos creados a manera de contenidos virtuales.

20 años después de la llegada de estos conceptos, la era digital evidencia en un sentido funcional toda aquella interacción que se genera por el intercambio de conocimiento a partir de sistemas de comunicación. Desde esta perspectiva, otro gran visionario como Marshall McLuhan aprovecharía este tipo de acciones mediáticas para interpretar los diferentes mensajes en cuanto a la percepción de una nueva audiencia, cada vez más activa desde la información que se presenta y publica. ¿Y si los mensajes se presentaran en creaciones funcionales en el marco de un FESTival? Esto sólo es una muestra de buenas propuestas para evolucionar el mejoramiento del entorno, desde 3 categorías que confluyen en la cultura y los nuevos medios, que teóricos y visionarios ubicaron en la base de la transformación mediática: la innovación social, el diseño de futuros posibles y las narrativas independientes, con el aporte de talentos creativos.

Conoce aquí las Obras-creación desde un soporte investigativo, reflejo del talento de personas que aprovechan el escenario digital para desarrollar proyectos y la convergencia interdisciplinar de docentes que han sabido integrar el saber hacia la búsqueda de nuevas experiencias para el aprendizaje significativo. Ingresa aquí para navegar el sitio oficial del FEST Creativo Digital.

Los métodos del diseño en la investigación creación

Toda investigación tiene un mapa de ruta ya sea para explorar, proyectar, relacionar, explicar (en el caso de las humanidades) hechos sociales hacia un nivel científico tecnológico donde el diseño otorga una gama de posibilidades en un sentido creativo para descubrir, sorprenderse e interactuar con usuarios que son el eje de una experiencia desde el intercambio de conocimiento, gustos, motivaciones, retroalimentando los hallazgos hacia futuros posibles. El campo de la metodología del diseño en el siglo XX, recibió aportes de referentes como Gui Bonsiepe, Bruce Archer, Chirstopher Jones, Abraham Moles, Bruno Munari, siendo hoy en día una base teórica por medio de la cual un diseñador define sus proyectos, sin embargo ¿qué ocurre cuando el diseñador avanza en su proceso de formación hacia el nivel de profundización en relación a la investigación creación?
Hay un punto en el cual, el método científico y los antecedentes metodológicos del diseño se conectan con los nuevos descubrimientos de herramientas que se enfocan en mayor alcance hacia una empatía con usuarios y contextos.
Un elemento en común es la formulación del problema y para ello se sugiere implementar el pensamiento visual, utilizar esquemas para interpretar las causas, buscar analizar los comportamientos de actores y escenarios sociales que allí se integran. En este punto me interesa hacer énfasis en el motor de innovación que es en la actualidad el método Design Thinking, y la variedad de herramientas que Designpedia ha puesto al alcance de todos aquellos que han integrado el mapeo, la exploración hacia fases de desarrollo de proyecto con el prototipado como instrumento de investigación llevado hacia el testeo o evaluación.
Como se imaginan aquí, los métodos del diseño del siglo XX pueden ser re-significados en el siglo XXI desde la apropiación, como un atributo de la contemporaneidad, buscando incorporar los avances desde la investigación en sus fases, debido a que la búsqueda de información para conocer antecedentes y definir marcos teóricos está dispuesta en el contenido digital complementando las fuentes tradicionales haciendo que aparezca el diseño narrativo para tener múltiples puntos de referencia y clasificar lo pertinente al tema siguiendo una pregunta de investigación.

Por otra parte, si se define que el usuario es el centro de una experiencia en el diseño metodológico de un proyecto es interesante aproximarse a su vez al enfoque de diseño centrado en usuarios DCU, tanto para conocer su aporte en la creación de productos digitales como materiales, siendo el último un caso fundamental en el Diseño de Comunicación como disciplina en relación a los mensajes asertivos, representados en sistemas de códigos e interfaces para dar forma según se requiere transmitir una información. 

Uno de los documentos colombianos que ha avanzado en la caracterización de métodos que integran dicho enfoque es el de Trujillo, Aguilar y Neira (2017) en donde se destaca una revisión bibliográfica detallada en cuanto al diseño iterativo, la observación de contextos de uso, el diseño participativo, en este último recomendaré verificar otro punto de vista, siguiendo los aportes de Belsunces (2017), autor español, con respecto a la narración colaborativa llevada hacia la ficción utilizada como una tecnología blanda, impactando en el mejoramiento de procesos organizacionales desde la comunicación.  

Con todo lo aquí expuesto invito a conocer lo que ocurre cuando en un determinado contexto regional se fomenta la integración de usuarios para conformar comunidades creativas y propender por el fomento de una cultura investigativa que desde el diseño pueda utilizar las herramientas de los métodos mencionados y aportar a la historia de la disciplina en latinoamérica, realizando de manera paralela acciones positivas por el desarrollo sociocultural. 

De la comunicación a la prospectiva del diseño de universos narrativos

Los caminos de la comunicación y los códigos culturales que día a día expanden las fronteras entre los entornos físicos y digitales conllevan a profundizar en dinámicas sociales en donde la interacción se basa en experiencias. El mensaje, cada vez más cercano a la interfaz y las dinámicas de transmisión de contenidos se reflejan en redes semánticas que viajan en tecnologías emergentes. Así en este post quiero dejar una reflexión con respecto a dos de los referentes que me han motivado a indagar en el entorno de los cibermedios desde la cultura de la sociedad digital.

Pierre Lévy define que: “las técnicas de comunicación y de representación estructuran la red cognitiva colectiva y contribuyen a la determinación de sus propiedades. Las tecnologías intelectuales están también en los sujetos a través de la imaginación y el aprendizaje” (como se cita en Scolari, 2004, p.44). En ese sentido, las redes cognitivas tienen en cuenta, tanto al usuario final en la comunicación de un mensaje o receptor, como al emisor de las estrategias narrativas, quien hace uso de herramientas de interacción que brindan los software de diseño y los recursos digitales al otorgar múltiples posibilidades para generar códigos visuales, la habilidad de las herramientas requiere de aspectos cognitivos como: percepción, imaginación, asociación y razonamiento para posibilitar la interacción.

En los últimos años estos temas se han reflejado en la socialización de avances de proyectos de investigación a nivel mundial y tiende a ser de gran relevancia para los diseñadores de experiencias que basan su formación en la comunicación visual, la semiótica y en especial para aquellos que han llegado a las narrativas a través de la creación de sistemas de comunicación a partir del diseño gráfico, siendo así una invitación a analizar la prospectiva de los universos narrativos creados por profesionales que buscan aportar con sus proyectos al desarrollo sociocultural.

En el siguiente enlace Carlos Scolari destaca la transformación que ocurre en los conceptos y la importancia de crear nuevos que en su significado asocia disciplinas vinculadas a los nuevos medios, a la participación activa de usuarios, sus experiencias e impacto en escenarios de acuerdo a determinadas circunstancias, lo cual resalta de manera fundamental las habilidades de los profesionales en un ámbito comunicativo.

¿Cuál será entonces el rol del diseñador en el campo mediático de acuerdo a sus posibilidades creativas?

Signos individuales en la experiencia de la Comunicación Visual

Cuando me preguntan acerca de mi interés por investigar las nuevas dinámicas de comunicación, pienso en que todo empezó en mi quehacer docente, me inquietaba saber lo que motivaba a las nuevas generaciones de estudiantes de Diseño Gráfico a representar visualmente los variados temas a transmitir a públicos determinados. Así, mi tesis de Maestría en Diseño y Creación Interactiva (ver aquí), incursionó en instrumentos de investigación con el uso de visualización de datos, creando un semillero de investigación llamado "Mensajeros Visuales" y produciendo publicaciones en nivel indexado. Por ello comparto aquí los enlaces para conocer la temática que ha hecho de mi camino investigativo en el diseño una realidad:

Publicaciones:

La visualización de Datos como herramienta Didáctica en la enseñanza del Diseño

Revista Clepsidra No. 20 / p. 59 a 68

ISSN: 1900-1355

Ver aquí

VISUALOGRAFÍA: Herramienta TIC en la transmisión del conocimiento

Revista Arquetipo N. 10  / p. 7 - 17

ISSN: 2215-94444
Ver Aquí

Estas técnicas de transmisión del conocimiento han sido implementadas para lograr recuperar la teoría y práctica del Diseño que ha sido olvidada con el paso del tiempo en la formación disciplinar de las nuevas generaciones. Más allá de ello, la visualización de datos se ha convertido en un medio en el cual las narrativas pueden expandirse y lograr excelentes resultados en las dinámicas comunicativas en la industria creativa.

Enfoques teóricos de diseño que propenden hacia el desarrollo sostenible de Latinoamérica
Cuadernos del Centro de Estudios de Diseño y Comunicación Nº 69 Universidad de Palermo, Argentina
ISSN: 1668-0227

Ver Aquí

El texto presenta un estudio bibliométrico de documentos científicos (artículo, libro, tesis e informe de investigación) en los que se encuentran los principales enfoques teóricos del diseño, publicados en revistas indexadas latinoamericanas entre 2000 y 2016. Busca construir una revisión de las perspectivas predominantes relacionadas con el impacto de la disciplina en el desarrollo de comunidades.

La mirada holística del diseño en las comunidades creativas

Revista Designia Vol. 7 Núm. 2 / pp. 89 - 101

ISSN: 2539-147X

Ver aquí

El cambio social es un aspecto que une generaciones a partir de los
nuevos significados que enmarcan proyectos, al utilizar preguntas orientadoras en
un enfoque de investigación cualitativo: ¿cómo perciben las nuevas generaciones
su ciudad, su país, sus tradiciones? ¿cómo perciben su barrio? ¿las organizaciones de las que forman parte? Esto hace que se genere un alto en el camino, debido a que la reflexión brinda información relacionada con la pérdida de interés por compartir espacios de diálogo con las familias, con la falta de empatía entre individuos, y una falta de apropiación de aspectos sociales, culturales y del reconocimiento de sí mismos, haciendo que la transformación cultural requiera de la participación activa de la academia.

Saber hacia dónde vas

¡Hola! bienvenidos a este blog.  Soy Liliana Durán, Diseñadora Gráfica que explora el universo del concepto para crear con una base teórica y práctica dentro del campo de la comunicación. Durante mi experiencia Docente he encontrado un camino para aplicar las herramientas de Diseño llevando un mensaje a la sociedad.
Todos los proyectos en diseño inician por un tema a comunicar, un grupo objetivo al que se dirigen y un contexto en el cual se van a encontrar. Al investigar sobre eso tan importante, encontramos ideas que nos llevan al CONCEPTO, la base de todo diseño.
Paso a paso encontramos herramientas visuales para elaborar una PROPUESTA GRÁFICA, encargada de llevar con impacto el mensaje creativo.


¿ En dónde aplicar el concepto ?
Palabra clave: FORMATO, en este "espacio" los diseñadores ubicamos elementos de comunicación visual para plantear la estructura de cada proyecto.
Según el concepto, los formatos pueden tener una orientación VERTICAL ú HORIZONTAL, a éstos también les llamamos "Apaisados".

Conociendo elementos de comunicación.. .
La forma abstracta es la herramienta principal en Diseño Gráfico para representar un CONCEPTO. En esta fase de aprendizaje, observaremos bibliografía de algunos Autores como Wicius Wong con su libro Fundamentos de Diseño Bi- y Tri-Dimensional. Así mismo, Wassily Kandinsky con su libro Punto y Línea sobre plano. Lograremos entender cómo la forma juega un papel fundamental en nuestro entorno.

Tipos de punto: el inicio de una historia. ..
Todo nace desde una pequeña parte del universo; en diseño, el PUNTO transmite un mensaje de diferentes maneras, acompaña e indica el inicio de la forma.

.. . Y si pensamos en estrellas?, cómo podemos expresar esta idea por medio del punto?

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La textura visual . ..
Dentro de las herramientas de diseño básico usadas para comunicar está la LÍNEA. Si queremos proyectar, expresar una dirección, crear una estructura visual aplicaremos esta forma. 



El diseño básico con líneas consecutivas genera textura visual. Aquí, algunos ejemplos:

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La forma Natural
El Plano es un elemento de diseño fundamental, lo encontramos en nuestro entorno de muchas maneras y se puede moldear en función de un mensaje gráfico.

.. . Y si pensamos en manchas?

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Restando planos y líneas. .. ¿ dónde está la forma?
Aquí la comunicación fluye hacia un lenguaje universal, proporcionando identidad en su contenido a nivel formal:

Algunos ejemplos en el medio comercial nos muestran esta aplicación de diseño básico. El primer logotipo lleva implícita una "Flecha" ya que representa la "velocidad" que es el concepto de esta compañía. Y el segundo nos muestra ese "mordisco" en la manzana "atrévete a conocer".. .

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Aplicando Diagramación y composición digital

Para este nivel, el Diseñador debe conocer las áreas de: 
Fundamentos de diseño (Diseño Básico), Teoría del color, Dibujo técnico y perspectiva, Tipografía: Estas permitirán generar la Propuesta gráfica.

Metodología del diseño: Garantiza un buen manejo de Proyecto y el paso a paso para crear un Diseño desde el concepto hasta su aplicación en la sociedad.
Redacción de textos: Esta materia es un excelente complemento para el diseño ya que evidencia un buen manejo en el contenido de un tema, buena redacción y ortografía.

DIAGRAMAR permite integrar elementos de comunicación visual junto a textos e imágenes para lograr piezas gráficas. Cuando hablamos de elementos de comunicación visual, nos referimos al Diseño Básico, el cual se encarga de plantear una base ó estructura por medio de la "forma" como PUNTO, LÍNEA y PLANO, éstas formas serán herramientas para iniciar toda composición dentro de un FORMATO, ya sea Apaisado ó Vertical inicialmente.  
Este campo del diseño lo encontramos en: Revistas, Libros, Catálogos, Periódicos, Enciclopedias, entre otras publicaciones que a su vez se proyectan a entornos digitales con mayor veracidad. Aquí la diagramación juega un papel muy importante, así mismo, encontramos el diseño y composición en otras piezas gráficas como son Volantes, Afiches, Vallas, material publicitario a nivel impreso; y a nivel digital, en multimedia donde se necesita componer texto e imagen dentro de una propuesta gráfica. 



fuente: www.cosasvisuales.com Blog de Diseño Gráfico y Comunicación Visual

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